她是东方美的化身，她的歌是艺术王冠上的明珠，她曾获得格莱美提名以及美国肯尼迪艺术金奖，而这两项大奖在民歌界绝无仅有。这位被称为“人民心中的茉莉花”的艺术家，在中国歌坛的地位用“登峰造极”来评价并不为过。十年磨一剑，宋祖英已“磨剑”近二十年。来自苗族山村的宋祖英，正用苍天赐予的百灵鸟般的歌喉，向世人昭示着中国民族音乐的最高水准。
唱响海外：常常梦回苗族山村
广州日报：2002年悉尼歌剧院、2003年维也纳金色大厅、2006年美国华盛顿肯尼迪艺术中心，你是国内第一位在国外开演唱会的女歌唱家，海外音乐会的主角，为何总是宋祖英？
宋祖英：其实有很多歌唱家都唱得非常好，每个人都有每个人的优点，我并不是最好的，别人的优点我学不来，但我的长处和优点未必人家能学到。我觉得能代表中国民族音乐走出去，这本来就是一件好事。
广州日报：说到你的成长经历，你的老师金铁霖可能最有发言权。他曾经说，没有想到你会有今天的成绩。你觉得自己有天赋吗？
宋祖英：不只是金老师，还有其他人，最初并不看好我。我能走到今天，自己感觉还是靠天时、地利、人和、时代，还有自己的努力。唱歌当然还是需要天赋的，小时候听母亲在山里唱山歌，我自己也喜欢唱歌，耳濡目染感受到一些东西，现在我还经常做梦回到山里去。
融合唱法：年龄越大越需要技巧
广州日报：感觉你的歌曲从演唱到编曲配器，好像跟其他民歌都不一样？
宋祖英：《小背篓》是我最早的作品之一，到后来《辣妹子》等，都是作曲家创作的新作品。我得益于这些作曲家在传统元素基础上，在编曲上加入了新的时尚配器手法，让年轻人能感受到一种与时代同步的时尚气息，我想这也是大家喜欢我的原因。
流行歌曲挺难唱
广州日报：感觉你在唱歌时，用的唱法是很融合的，并不是单纯的民族唱法？
宋祖英：每个人从开始学习声乐时都有一个模仿阶段，最早我也模仿过很多优秀歌唱家作品。随着时间磨炼，会形成有自己特色的演唱风格。也只有在这个阶段后，才能演唱自己的作品。所学的所有技术和方法，都是为作品服务的，这是我一直以来的理念。唱法不可能一成不变，每首作品写出来肯定是不一样的感觉，如果你掌握了一定的方法，那么就可以游刃有余地表达作品了。
广州日报：唱歌这么多年，你觉得自己的唱法有了什么变化？有没有自己不能驾驭的歌曲？
宋祖英：这么多年，大家能从我的作品感受到，声音越来越成熟，声乐技巧也越来越完善。以前我唱的歌曲比较简单，大家都能记住、都能唱，唱到后来，就想体现自己的实力，体现技术和技巧，会唱一些难度较大、音律较高的一些作品，更偏向于艺术。
不能驾驭的歌曲当然有，我觉得流行歌就挺难唱的，毕竟隔行如隔山，就像我唱京剧一样，一开口好像挺到位的，可唱着唱着还是像民歌。主要是发声方法，还有感觉不同。
广州日报：你已经是成功的艺术家，现在还会不会再去找老师学习？有没有考虑过收徒？
宋祖英：即使到今天，每场演出之前，我都会再去找老师。因为作为演员我们听自己的声音有时候不是很准确，而老师就像拐杖一样，知道我有哪个地方有问题。年轻的时候还可以靠本钱，但随着年龄的增长，越来越需要技巧。因为嗓子的机能会逐渐老化，不随时调整训练是不行的。至于收徒，以后有可能的话，可以考虑。
宋氏标志：甜美嗓音和迷人微笑
广州日报：现在很多年轻人喜欢流行歌曲，但你的很多歌流传度不亚于流行歌曲，你觉得成功的原因是什么？
宋祖英：现在的年轻人不爱听民歌，这很正常，因为一个年代有一个年代的喜好。但在这方面我是特别自信的，正如你所说，我的很多歌曲流传度都比较广。我自信自己在老少歌迷中的影响力，是因为有作品的积累。美的东西，好听的歌，大家都喜欢，这是我的追求。
声乐技术要为作品服务
广州日报：你甜美的嗓音和迷人的微笑成了独特的“宋氏标志”，这是你本身的特质，还是在舞台上的一种状态？
宋祖英：演员和演员的声乐技术都是为作品服务的，当我们演唱不同风格曲目的时候，一定是不同的表情、不同的声音状态。因为我的很多歌曲都是欢快的曲调，所以留给大家的印象都是那样的。可能我的唱相还比较好，大家就觉得心情比较好了。
广州日报：在国内众多歌唱家中，你是公认的“头号美人”，你自己怎么看？
宋祖英：人家说我漂亮，那是化妆化出来的，这点我特别明白。我觉得一个演员的美是综合的，表现在她的修养、气质、学识等很多方面。其实生活中我的穿着是很随意的，但演出服的挑选我绝对在意，比如面料、款式、风格上既要有现代性又不失民族性，总体上应该端庄大方。观众喜欢我的歌，我更应该以最好的形象出现在他们面前。
广州日报：很多喜爱你的观众都称呼你为“人民的歌唱家”，你怎么看？唱了这么多年，你现在还有更想追求的目标吗？
宋祖英(笑)：这个称呼太大了。大家之所以那么喜欢我，我觉得是因为自己这些年一直在进步。还有很多人说我神秘，其实我只是喜欢在舞台上唱歌，生活中是个不喜欢张扬的人。我希望能一直唱下去，自己战胜自己，并且有所创新。
明天鸟巢开唱 “辣妹子”护嗓不吃辣
广州日报：明天你将在鸟巢开音乐会，很多歌唱家在演唱会开始前都有独特的“护嗓秘诀”，你能不能透露一下？
宋祖英：还真没有什么秘诀，都是一些普通的保护方法。比如以前一吃饭就要吃辣椒，最近坚决不吃辣的，多喝水，一定要把最好的声音带给大家。
广州日报：这次音乐会，你邀请了三位重量级嘉宾——西班牙男高音歌唱家多明戈、中国钢琴家郎朗、流行天王周杰伦同台，在演唱上你们将如何配合？
宋祖英(笑)：到时候我会和周杰伦在水舞台上合唱《辣妹子》，会和多明戈在郎朗的钢琴独奏中合唱《康定情歌》。除了《小背篓》、《兵哥哥》、《好日子》、《十八弯水路到我家》、《茉莉花》这些必唱曲目外，音乐会结尾，我们还会大反串。
广州日报：鸟巢后，下一站在哪里？
宋祖英：还没想过。我觉得自己会调整一段时间，需要在声乐方面完善自己。
宋氏唱法
气息绵长 咬字完美
从《辣妹子》，到《爱我中华》，再到《望月》和《爱的火焰》，宋祖英如何诠释风格差异如此之大的不同歌曲，也让众多歌迷既好奇又钦佩。对自己的唱法和技巧，本来就不爱说话的宋祖英显得更低调，只表示随着年龄增长，唱法也在发生变化，最明显的就是将民族音乐与西方美声、时尚元素结合在一起。此外，“经常重唱”也被她笑称为自己的“秘诀”，“有时候唱第二遍，会理解更好一些，但也不能录太多次，否则创作激情没了。”
《天涯歌女》：《天涯歌女》其实最初是贺绿汀改编自苏南民间小调《知心客》，影片《马路天使》的重大影响，才让它成为旧上海流行音乐的代表作之一。和当年的周璇相比，我在演唱时更加贴近这首歌原本的民歌本色。
《爱的火焰》：这首歌开篇使用的是民歌《茉莉花》的元素，这是中国与世界沟通的最为鲜明的音乐符号。整首歌旋律风格与当今世界音乐接轨，结构方式则借鉴了歌剧的叙事化手法。在演唱时，我借鉴了美声唱法，最难的还是气息的运用，因为美声和民族都是属于技术性比较强的发声唱法，美声唱法程度越高越注重气息的控制、嗓音条件的韧性以及对作品的理解。我力图使世界人民感受到一种东方情韵。
有网友研究了宋氏唱法，“民族唱法虽然用气较多，但一般歌手在演唱时不是很明显。宋祖英则不同，她的气息用得很到位，绵长却不强烈，毫无力竭之感，气先到，声再出，整个字咬得非常完美。特别是在发卷舌音时，不用凝神细辨就能听得出来。大家可以去听她的一些慢歌，能够较容易发现这一点。我最欣赏宋祖英歌声的其中一点，即尾音上扬，十分动听。比如我最早听到的《辣妹子》，‘抓一把辣椒’中的‘椒’字，字尾加入一个小小的却不可或缺的修饰音，顿时增色。”
名家评价
她就是为了唱歌而生
徐沛东(宋祖英的主要合作者)：在我看来，宋祖英就是为了唱歌而生。即使一首歌录好了，她也要重唱，非常认真。她的风格一直都在改，不只是吃老本。比如三场海外音乐会，她的声音完全不一样，她一直在寻找更科学的方法，所以她能够成功，宋祖英能走到世界哪个角落，我都不会奇怪。
录制获格莱美提名的专辑《百年留声》，对她来说是个挑战，要把100年来各种电影不同风格的主题曲唱下来，是非常难的。因为全是别人唱过的，完全需要二度创作。而且那时候宋祖英已怀有5个月身孕，作为一个39岁的高龄产妇，宋祖英要完成专辑的录制并不轻松。李谷一的《绒花》，多难唱，完成以后李谷一对她评价也很高，说她的演唱完全是另外一种境界。
金铁霖(宋祖英恩师)：在许多人看来，宋祖英天生条件好，怎么唱怎么好听。但了解她的人都知道，这一切完全是靠努力换来的。宋祖英的声音有很大的伸展力和张力，表现范围比较大。她的优势和特点是，善于表演风格性、地域性比较强的作品，特别是一些少数民族歌曲。各方面保养得好的话，她唱到六七十岁都没问题。
阎维文(歌唱家)：我嫉妒她，同时又因为有这样的好友、同行感到自豪，在歌唱事业上一直执著追求很不易。她是典型不会说话的人，每一首歌到她嘴里都能传唱，但一听她讲话我就会紧张，不知道她下一句会接到哪里。
维利·施特劳斯(施特劳斯家族后裔，歌唱家)：宋祖英绝对是一流的歌唱家，她的声音那么美妙，很富有表现力。我尤其喜欢她演唱的《辣妹子》，很有个性，而且在中国民族音调的基础上有了现代音乐的元素。她能够把中国民族音乐与西洋的音乐完美地结合在一起，对于我们欧洲人来说非常新鲜。她的声音有着阳光一样的色彩。
周杰伦：她是典型的中国美人，而且她在台上很端庄很有气势，她的声音太让我震撼了。
歌迷声音
因为喜欢宋祖英而喜欢民族音乐
“宋祖英的声音绝对不是最好，她的技术也绝对不是最棒的，她真正的优势在于她对音乐的感觉，声音中传达的那份真诚。”
“我非常喜欢宋祖英，有种小家碧玉的感觉。她的高音非常亮，音阶过渡很美妙，滑音很完美。”
“如果说有人是因为喜欢民族音乐而喜欢彭丽媛，那么又有另外一部分人是因为喜欢宋祖英而喜欢民族音乐。宋祖英的成功，缘于她独特的‘小快板’已经自成一派，嗓音甜美。印象最深的是，到外地演出，只要观众喜欢，宋祖英可以连着唱上几首歌，所谓架子，在她那里不存在。”作者: 林芳
