(网友来稿)加拿大安省中国民族乐团是2007年成立的艺术团体，能够集合这么多高水平的器乐演奏家在一起，是非常非常难得的。观众似乎也认识到这一点，各场演出总是座无虚席。
11月30日这次，有天才二胡演奏家作为嘉宾，何伯钊剧场更是洋溢着节日气氛。今夜的暴风雪预报并没有吓倒观看演出的观众。
开始的大合奏《马鞍山序曲》、《桂林山水》、《苏堤漫步》象是对整个乐队的一个介绍。我伲并非艺术学生，带着耳朵就是来享受天籁之音的。我没有刻意捕捉音乐符号，也无意和任何一部音乐著作的作品分析相比较。
人生如朝露，行乐须及时。在音乐厅里，把自己的心灵放到空档上，让故乡中国的音乐把带到尘世的肉身不能企及的地方，是人生一大快意也。
杭州留下了我一生里头年轻又智慧的那段时光。听着《苏堤漫步》，堤上一株桃花一株柳，湖光山色不胜收的美景就在眼前。音乐的节奏描绘着风摆杨柳婀娜的频率，音乐的亮度诠释着轻轻颤动的初放桃花在堤上妙龄情侣们内心引起的震撼。大自然的声音以及大自然的色彩在人们心中撞击出的声音无一不是脚下的芳草、眼前的湖光、远处的山色。
王春杰的笛子独奏《春到湘江》时而妩媚、时而奔放、时而浅吟、时而粗狂，无缝焊接、一气呵成。湖南花鼓戏的韵味，让我们回想起当代中国两次国内革命战争中湖南人史诗般的过去，以及它对当代湖南的深远影响。
把王春杰的笛子曲《春到湘江》和一个月前听《范上娥师生音乐会》上的演奏的古筝曲《春到湘江》对比一下很有意思。同样有热度的太阳，同样繁忙的湘江，同样的兴致勃勃的小伙子、细妹子们。高亢明亮的笛子象是在描绘眼前的景象，叮咚作响的古筝象是在纱帐里叙述着从前的一个美丽故事。
王珺女士的扬琴独奏《天山诗画》顾名思义是在展示新疆维吾尔地区的风情和情绪。我们果然可以听到时隐时现的维吾尔、土耳其以至阿拉伯的音乐形象。扬琴应该是彻头彻尾的中国内地的乐器，说不定和扬子江或扬州有一定的关系，竟然竟然可以听出热瓦普的感觉。表现力实在是丰富。
陈国产的高胡独奏《珠江之恋》和《鸟投林》是音乐形象颇有些接近的两首作品。感觉他们接近可能是高胡的表现力使然，也可能是广东音乐对北地听众来说是比较疏远一些：不似江南丝竹乐的委婉柔和、也不似秦腔、豫剧嘹亮高亢、更不似关东音乐的简约粗放。能听到傍晚溽热屋檐下的蝉鸣、能看到太阳雨下红棉树上火一样的花朵，还有滚滚珠江水、向晚楼宇般的大榕树。
《鸟投林》里面果然有高胡和伴奏萧模拟出的鸟叫声。民乐里模仿鸟叫声常有一些俗不可耐的感觉。也许技巧不错，但总也好不过一件专用的模仿鸟鸣的哨子吧？早晨的鸟叫和倦鸟投林时的鸟叫自然不同，鸟的叫声听上去和空气的密度、山谷的回声都有关系。
乐器可以把鸟的”这一个”叫声学得蛮像。但是，如果用同样的力度、同样的节奏反复鸣叫，那就很假、很俗、很匠气。就象红花旁绣一片通体一个颜色的正绿的叶子。反倒不如那朵花旁加一片墨分五色的黑色叶子来得象、来得更符合事实。
何小梅的独奏《梅花引》是一首优雅琵琶曲。
接下来的古筝和萧合奏的《阳关三叠》自然是反复表达”西出阳关无故人”的意境。古筝和萧合奏仿佛琴箫合奏，过去的昆曲就这样和着伴奏，琴烘托出萧声的最强音、更是在衬托昆曲歌唱者胸臆的抒发，因为乐器音色的缘故，极难有阳光、乐观的感受。这次的《阳关三叠》频频地在较低的音上齐奏、叠加，不是一种呼应、不是一种衔接，就是齐奏。
晚会的高潮是高韶青的二胡独奏。很有些上海人的风度，风趣中透着有些女性化的谨慎、周到。高韶青解释说，第一首的《蒙风》是为比赛特制的新曲。有粗犷的蒙古男子和婀娜的蒙古女孩两个形象。其实曲中代表女性的旋律也可以说是代表的蒙古民族回荡苍凉的内心世界。几个世纪以来，蒙古民族就是这么豪迈而深深地忧伤着。曲子并不为展开蒙古人的音乐形象而作，展开得并不充分，主要是为着包含尽量多的复杂技巧。
第二首二胡曲《三门峡畅想曲》算是标题音乐？1950年代末，在黄河三门峡上建立了一个大型水电站，是中华人民共和国历史上有重大政治、经济意义的事件。作曲、演奏、听众理论上应该围绕这点来沟通。如果完全不管标题，也可以听，可当做风俗画。
第三首二胡曲《江河水》是中国民乐经典。中国北方通古斯系统的民族以及影响、流传所及的东北、华北地区有一种特殊的”哭丧”风俗，特别是妇女中更流行。即在逝去的家人、特别是逝去的长者尸体、棺木、灵位前边哭边数落的习俗。如，”亲人那，你好狠心呀，你丢下我们，叫我们可怎么活呀？！”，等等。有点正话反说，借以解悲伤的意味。后来形成类似曲牌的东西。再后来形成表现旧时代妇女悲惨命运的音乐形象。
在大型音乐舞蹈史诗《东方红》的序曲里，伴着中年妇女卖她十几岁女儿的舞蹈的就是《江河水》的音乐。《东方红》大歌舞是极富革命鼓动性的成功作品，恐怕对文化革命中青年学生的思想行为的确产生了重大影响。其中《江河水》的音乐形象就是强化这影响的重要的一部分。
高韶青的二胡演奏技巧是所有渠道能听到的二胡演奏中最完美的。《江河水》情到深处琴声细如游丝，仿佛几近昏厥的哭诉。
高韶青还和乐团三位女二胡演奏家合奏了《战马奔腾》，音乐形象是蒙古族音乐加朝鲜族作曲家郑律成的《解放军进行曲》（同志们整齐步伐奔向解放的战场！）。
难怪乐器叫胡琴，表现草原上的各种形象、情绪都很合适。
终场大合奏里，《古城新貌》有北京曲艺的形象、《钱塘江畔》从钱江入海口观潮处一直写到新安江、婺源一代，隐隐约约还有江西瑞金的民歌《八月桂花》的影子。最后一曲聂耳的《金蛇狂舞》令人热血澎湃，是一首振奋中华民族精神、体现中华民族自信心的世界华人音乐保留曲目。
最后应观众要求，返场一次。在短短时间里，乐队指挥和乐队组织者能够把来至世界各地的华人演奏家和谐的组织在一起举行大型专场音乐会，个中巨大劳动可以想象。
