前几天整理了一些过去接触到的艺人照片，有的现在还能经常见到，有的轻易在电视里看不见了。
有人就问我看不见的那些人都哪去了，撺掇我写写这帮所谓的“过气艺人”
我仔细想了想这帮人到底干吗去了：
谢晓东自己成立了个公司，后来因为舞林大会再展雄姿，身价大增；
红豆签了新的唱片公司，继续着出专辑重战歌坛的梦想；
窦唯常驻后海的某家酒吧，天天上晚班儿日子过得也不错；
黄格选、高林生、江涛、王子鸣、甘萍、陈红、斯琴格日勒等等等等大家能想起来名字或者想不起来名字的众多艺人都在四处商演，身价不菲，不亦乐乎。
本来打算带着辛酸的心情描述一下这些曾经当红的哥哥姐姐们昨日黄花无人理睬的悲惨境遇，结果发现其实谁都没过气，除了谢东那样打肿脸充胖子非要分期付款买奔驰最后还不起贷款结果车被拖走的以外，每个人日子都过得甜甜美美。
所以说在中国这片肥沃的土地上，当坨艺人要比当坨花朵儿滋润得多。
别说那些至今还 能在媒体电视的边角旮旯看到名字的腕儿们，就连某些光凭二十年前的一首歌小红过一把、谁也想不起来的歌手，不管长得有多平凡，不管现在吃的有多胖，被拉到 哪个地方乡镇，忽悠一下，群众们都能把你当个稀有动物高高兴兴地听你假唱。
一场一两万的价钱，一个月四五场演出，收入完全可以比得过一个清华大学的优秀学 生努力奋斗十年后的水平。
一首出名的歌在中国完全能把一个滥歌手白白胖胖地养一辈子。
这样的现状一是导致内地艺人成名后越来越懒——在中国走穴相当于跑100个韩国，赚的这些钱，如果大烟抽得不算太严重的话，足够养活自己和那些蹭吃蹭喝的亲戚们；完全没有必要把钱砸在制作发行新专辑上，那样的资金回报率还比不上开饭馆儿。
艺人们没有持续努力的心态，整个乐坛就没有前进的动力，歌曲制作 维持着低水平的重复建设。
而且，一首歌红一辈子的美好前景把内地出新人的途径堵得很窄。
小规模亲缘关系结成的作坊拼不过硬平台的选秀造星，结果把众多有潜质的新人都推上了翻唱比赛的道路上。
但人红了后，面对低糜的原创乐坛，所能呈现的只能是更加尴尬的畸形状态。
最倒霉的是数量庞大的“一首歌”艺人们，大家在现场或电视里感叹于他们十年后还能把歌唱得“竟然还是那么的有感觉”的同时，这些人可能想死的心都有。
零点乐队的一个乐手就和我说过，“爱不爱我”这首歌表演过几万遍，闭着眼睛睡觉的时候都能把曲子一个音不差地弹出来，能不吐吗！
崔健本来是位始终在追求音 乐上的进步和创新的艺术家，被现实逼得更惨。
有一年他受邀在地方办了个演唱会，下面的观众们摇旗呼喊“一无所有”“花房姑娘”这些熟悉的歌名，崔老师本着 进步和创新的原则唱的都是自己创作的新作品。
结果一场下来，主办方火了，用各种方法威胁恐吓崔健，让他下一场必须唱老歌。
崔健妥协了。
第二天他拉肚子，在 台上，40多岁的崔大爷捂着肚子，额头上淌着豆大的汗珠，第几万遍地唱着那首“一无所有”，了解他的人见此情景无不辛酸。
所以说当艺人就是这样，高回报的同时，想死的时刻也经常有。
但还是总有人想进来。
